Sonate no 1 (URTEXT):
La présente édition de cette oeuvre décisive est un tour de force. Les relations entre les sources sont en effet particulièrement problématiques, et la taille du commentaire critique qui en résulte ici pourrait au premier abord sembler intimidante. Les abondantes informations qu’il contient valent néanmoins la peine d’être étudiées attentivement ; en particulier, les violonistes qui se sont battus avec certains des passages en octaves difficiles dans le premier mouvement seront heureux d’apprendre que les sources proposent des variantes plus simples, parfaitement authentiques. Howat examine également en détail, demanière lumineuse, les relations entre coups d’archet et phrasés, l’emplacement approprié des indications dynamiques (parfois incohérentes d’une source à l’autre) et bien sûr l’éternelle question des indications de tempo et métronomiques.

Toutes les pièces originales pour violon et piano (URTEXT):
Ce séduisant volume ramène au répertoire le charmant « Morceau de lecture », inexplicablement épuisé depuis près d’un siècle. La « Romance » et, surtout, la « Berceuse » sont bien sûr célèbres à juste titre, mais l’« Andante » sublime et passionné mérite d’être entendu beaucoup plus régulièrement.

Sicilienne:
Bien que Fauré nous ait laissé plusieurs instrumentations de cette oeuvre célèbre, il est quasi certain qu’il n’est pas l’auteur de la transcription pour violon et piano publiée en 1898 avec sa version authentique pour violoncelle et piano. Comme le note Roy Howat, cette version de 1898 pour violon et piano se contente généralement de transposer la partie de violoncelle une octave, voire deux octaves, plus haut. Si c’est souvent parfaitement acceptable, la relation de hauteur entre les lignes de violon et de piano n’est pas idéale par endroits. Dans son arrangement, Roy Howat offre donc une option où le matériau est refondu à ces endroits, pour créer une interaction plus satisfaisante entre mélodie et accompagnement. Un ossia substantiel est ainsi proposé dans la section centrale, afin que l’un ou l’autre instrument puisse jouer la ligne mélodique.

Berceuse de Dolly:
Certains seront peut-être surpris d’apprendre que Fauré n’avait que dix-sept ans lorsqu’il composa cette pièce charmante, intitulée à l’origine « La Chanson dans le jardin ». Délaissée pendant trente ans, cette merveille d’inspiration mélodique fut destinée à la gloire dès que le compositeur la ressuscita au début de « Dolly », pour piano à quatre mains. L’arrangement de Roy Howat propose un judicieux ossia qui met la pièce à la portée de violonistes de différents niveaux techniques.